１年強の間、HTMLメールの様にメルマガを表示する形でこのblogも
運営されてきましたが、まぐまぐのバックナンバー頁が大分改善され
ましたので、そちらと統合する形にしたいと思います。

今後は、こちらのバックナンバー頁を御覧頂けましたら幸いでございます。

それでは、今後ともレコセルをよろしくお願いいたします。

ナチュラル ハイを結成した頃から聴き始めたベンフォールズファイブ。
今まで自分がピアノに抱いていた想い、音楽に対する想いが一気に変わりました。
それまではどちらかというとしっとりピアノを弾くことが多かったし、正直曲は作りたいけど、自分がピアノ弾きとしてどうピアノを弾いていくのか…ということに迷いもありました。

でも、ベンフォールズの遊び心いっぱいの音楽に憧れ、自分のピアノスタイルをいろいろ考えるようになりました。
このアルバムはベンフォールズがピアノ一本で行ったライブを収録したもの。
ピアノ一本で、ここまでパワフルな音楽を作り出すなんて、本当に素晴らしい！！
８８鍵では収まりきらず、まるでピアノから音符が飛び出してくるような感覚があって、
“楽しい”という言葉だけでは表現しきれない位楽しいアルバム。

ベン・フォールズ・ライヴ / Ben Folds

この時のライブの映像がDVDでもリリースされています。
映像見ながら聴くとより臨場感が伝わってきて、思わず体が熱くなりますよ！！

Song Review - Greatest Hits Collection / Stevie Wonder

ナチュラル ハイのユウがレコメンドするCDはこちら。

authentica

でもジェルジー・モネはね、すごく手作りなんだ。
オーダーメードの椅子みたい。
初めて聴くのに、僕の身体にぴったりフィットする。

目を閉じて、彼女の話に耳を澄ます。

お、胃モタレが治った。
（cozi/canappeco）

canappeco

彼の原点はクラシック。
とくに、『処女航海』などを聴けば分かるとおり、複雑なハーモニーの中、ドビュッシーのような広がりと、まるで風景画を音に移し変えたような曲を作るのが得意だ。

この盤で演奏されているナンバーも、その例に漏れず、といった感じだ。

楽器の使い方が面白い。

主役はあくまでピアノ。
つまり、ピアノトリオ、プラス、ブラスといった感じ。

ピアノがメロディを奏でるために、
贅沢にもサド・ジョーンズらホーン陣は、
ハンコックのピアノを彩る伴奏係に徹している。

一聴、メロディの輪郭がつかみずらい、取りとめもない曲もあるが、まずはムードに浸ろう。
聴いているうちに、旋律を柔らかなハーモニーが身体にしみてくるはずだ。

ジャケットの女性は、当時はまだハンコックの婚約者だったジジ・メイグスナー。

高野 雲

例えば、郷愁もディスコも王道ロックも涙もエロも、隠し持っているところ。
言葉をリズムに溶け込ませて遊ぶ実験的なこともやっているところ。
カラオケでもはまるところ。

もちろん、この二バンドは、音楽性としては別に似ていない。
けれど、くるりがいる位置に、いつかフジファブリックがいてもおかしくない、と思う。
彼らの未来は明るい気がしてならない。
それも、決して明るくは見えないやり方で明るい道を切り開くように思う。

今フジファブリックを注目していない人たちも「いつの間に！」と思うタイミングで、
きっと彼らの音楽は浸透していくはずだ。

特に『地平線を越えて』には鳥肌ものだ。
この曲を今年８月「ロックインジャパンフェス」で聴いた際、本当に驚いてしまった。
一つの曲が多重人格者のように色々な顔を見せるものだから、怖くなってしまうほどだった。
何か不気味なことが始まりそうな予感に震える（いい意味で）。

来年はアジカンより人気バンドになっていると予言しておこう。

鈴木　秀子

この時期になると音楽仲間や店のお客さん達と「今年はアレが良かった」という「年間ベスト談義」に花が咲く。

こういう話になると、毎年「あれも良かったこれも良かった。あ、そういえばアレは新譜だったけ？」ということについて悩みまくって結局「コレが一番良かった！」と断言できないまま「あ、一応この辺が良かったんですが、順位は付けられないです。すいません・・・」となってしまうのだが、今年は違う。もう「今年の年間ベスト」どころか「ここ１０年ぐらいのベスト」になり得そうな凄いのが出てる。

その驚異の音源がコチラ。ジョン・コルトレーン在籍時のセロニアス・モンク・カルテットの１９５７年、カーネギーホールでのコンサートを収録した、今まで全く世に出てなかった音源であり、正真正銘の「幻の音源」。
モンクもコルトレーンも既に故人であるので新録ではないが、今までちゃんとした形で世に出たことがないという意味では紛れもなく「新作」だろう。

１９５７年といえば、モンクは「セロニアス・ヒムセルフ」や「モンクス・ミュージック」などの名作を世に出し、ようやくその実力と類い希なる個性が世間に認められ出した時期であり、コルトレーンにとってはこのモンク・グループでの”修行”こそが、「個性的なテナー吹き」から「偉大なアーティスト」への大飛躍の源泉となった時期だけに、モンクとコルトレーン両者共に演奏には尋常ならざる「上り調子の人独特の覇気」を見て取れる。

「セロニアス・ヒムセルフ」でもお馴染みの「モンクス・ムード」で、まずは互いのフレーズが静かに立ち上がった瞬間から、もうこの演奏がちょっとフツーではないことが伝わってくる。そして曲が進むにつれ、どんどんヒートアップしてくる両者の熱演が一気に駆け抜ける。アグレッシヴにガンガン弾きまくるモンク、それに応じて、ちょうどモンクとの共演期間中に得た”シーツ・オブ・ザウンド”を駆使してバリバリに吹きまくるコルトレーン。さらにその裏を見事に取って、少ない音数で独特の”間”を生み出して全く別世界を創り上げるモンク。モンクとコルトレーンの数少ない共演盤の中でも、これは白眉と言っていいほどの傑作だ。

以前、「幻の音源」として世に出たファイヴ・スポットでのライヴ音源があったが、内容／音質共にこのアルバムの方が数倍上。発掘モノ音源としては信じられないほどクリアで生々しい音で、アーメド・アブダル・マリクのベースまで本当にハッキリ聴こえる。

モンク、コルトレーンのファンならずとも、ジャズ好きなら、いや、ジャズが嫌いでなければきっと、なにがしかの感動がある。そんな一枚だ。

高良俊礼

サービスの音は少しロンドン寄りに感じています。
少しシャリシャリっていう空気があって、ザラリともしてて。
でもテクノデリックより軽い。。。かな。
リンボの細野さん、かーーーっこいいですよね？

シャドウズオンザグラウンド　と　シースルー　が好きです。

ちょうど昨日、教授ピアノソロコンサートを見て
開演前BGMが散開コンサートの時のオープニング
（Tong Poo始まる前の）にかすかに似たテイストがあって、
散開コンサート（プロパガンダ）のこと思い出したとこ。

ちはる

チボマットの羽鳥美保がついにソロデビュー！

そんな情報を耳にすれば、誰でもすぐに彼女の作品に
触れてみたくなるだろう。

世界的に有名になったチボマット。海外での評価も高いあのユニットでは、
のびのびとしたラップが印象的だったが、
今作ではまったく違う羽鳥美保の一面が見える。

一聴する限りでは、ビョークのような伸びのある歌声と、
あくまで自然の音を集めた、シンプルなサウンド。
まるでアマゾンの森の奥で、鳥や、鹿や、動物たちと一緒に、
歌っているような自然体な歌だ。

ここが都会のコンクリートジャングルだろうが、
一瞬にして熱帯雨林の森の中へと引き込まれてしまう、
そんな強烈な彼女の世界観は、しなやかな強さを感じさせる。

派手ではないが、歌そのものの持つパワーと、
彼女の女として、また母親としての包み込む力を感じさせてくれる。

チボマットとは、一味違う、羽鳥美保ワールドを、
肌で感じて、トリップしてみてはいかがでしょうか。

STEREO TYPE A / CIBO MATTO

羽鳥美保が以前やっていた世界的人気ユニット、チボマットの歴史的名盤！お洒落なラップはいつ聴いても色褪せません。

オオキ　サエリ

なぜかというと僕はこの歌を　「ジョン・レノンへの愛の唄」　と捉えて歌っていたから。
確かにこの曲のサビの部分だけ聞くとそう聞こえるのかも。
でも曲全体からそれとは別のあったかいものが流れているのを僕は感じてならない。

真心ブラザーズの曲や歌詞は、
あんまし遠慮とか制限とかのない表現だから、
人により、聞こえ方の違いもあるのかなと。
ただ、薬と毒が紙一重であるように、
毒付いた言葉や表現が、必ず毒であるということでもないと思う。
制約や遠慮のない優しさや尊敬、思いやりのココロ。
そういうものを確か　「真心」　と、僕らはそう呼んでいるんじゃなかったっけか。

変な話、よく考えれば、愛も恋も優しさも、表現は決して１つじゃないもんだった。
真心ブラザーズは、そういう表現達の１ページ目をよくわかってんなって思う。

それは素直でなくても、素顔であるってこと。
「拝啓、ジョン・レノン」　とか、
このアルバムにはそれがとてもたくさん詰まってる。

うるお

ファーストとは、また違った風な曲もあって、バリバリのカントリー調で、ノリノリなのもあります。
その曲では、ドリーパートンとデュエットしていました。
ノラ・ジョーンズがノリノリの曲を歌うなんて、なかなか想像していなかったことですが、歌い方は、ゆったりしたまんまでした。
そこが、すごい１と思います。

一曲目「サンライズ」のミドルテンポで、暖かみのある曲から始まります。
もう、この１曲目を聴いただけで、ノラ・ジョーンズ、只者でないな～と思いました。
初めて聴くような新鮮な感じなんだけれど、なんとなく”懐かしい”暖かさがあるというめったにできないような体験ができます。

ぼくが、今、一番、このアルバムのなかで好きな曲が、１２曲目の「The Prettiest Thing」。
ピアノの低音が、「ドゥ、ドゥ～ン、ドゥ、ドゥ～ン、ドゥ、ドゥ～ン」となって、ベース、ドラムス、そして、ノラのボーカルと曲が始まります。
その最初のピアノが鳴り出した瞬間から、も～なんともいえない気持ちになります。

ゆったりしたいな～、なごみたいな～と思ったら、ノラ・ジョーンズです。

しかし、この手練のピアニストの持ち味はそれだけではない。

一昨年、私はブルーノートに彼のライブに行ったのだが、もう弾きまくるわ、弾きまくるわ。

強いタッチで、ガンガン弾く彼は、とても８０代も半ばの老人とは思えないほどのパワーだった。

ま、あの肉食獣のようなドラムを叩くエルヴィン・ジョーンズの兄貴だからね。

彼の端整な面と、ダイナミックな面が、３：７の割合でうまく引き出されたフォーマットが、トニー・ウイリアムスとロン・カーターがリズム・セクションを務めるグレート・ジャズトリオだと思う。

このグループの録音は何枚か出ているが、やはり代表的なものは、ヴィレッジ・ヴァンガードでのライブを収録したものだろう。

自分の息子より年下なんじゃないかと思われるドラマーとベーシストにあおられて、ハンク・ジョーンズは、元気にドライブするピアノを弾く。

ちょっと、煽られすぎなんじゃないの？と思わないでもない局面もあるが、それはそれでジャズの面白いところ。リズムセクション（この場合はドラムのトニー）が奔放だと、こうもアグレッシヴになれちゃうのね、という良い見本だ。

冒頭の《ムース・ザ・ムーチェ》の溌剌としたピアノはどうだ！

トニーのドラムソロも知的で元気だ。
長めのドラムソロだが、まったく飽きることはない。

しかも、ドラムソロの最後にトニーが鳴らしたハイハットの「チッ！」の一音。その直後にピッタリのタイミングでテーマに戻るところが最高にかっこいい。

パーカーナンバーのお次は、コルトレーン・ナンバーの《ネイマ》。
これも、原曲のまったりした演奏とは違う新鮮な解釈。
とくに、中盤の盛り上がりは、執拗に繰り返す、ロン・カーターの
「ンボ、ンボ、ンボ、ンボ…」のルート弾きがリズミックな効果を増長している。

他にも、名演が目白押し。

このアルバム１枚で、ハンク・ジョーンズというピアニストの全貌が分かるわけではないが、良い意味で彼のアグレッシヴな面が引き出された好盤といえよう。

高野 雲

彼らの勢いは拍手もの。
Vo.コウドのライブでの煽り方も素晴らしい。昔よりももっともっとね。
ただでさえテンション高い会場がさらにヒートアップ。
まさにロックなバンドです。

新旧織り交ぜられたこのアルバム。
どの曲も素晴らしいです。『welcome to paradise』とか聴いてるだけで体が動くし！
ライブで聴いた”さなぎはきっと蝶になる！”ってセリフの『バタフライ』が
私はやっぱり一番好きかな。

これを聴いて、エリコ、アイコ、マリコという名前の乙女はきっとキュンと
なるんだろう（笑）
その謎は手に取って確めてください。
絶対損はさせません！！！ぜひー！

Bacon / Bacon

Baconインディーズ発！ミニアルバム。
こちらもしょうへいさんのmoog最高♪♪

LAMPの住人

名前はその前から、スピッツの草野氏が、
「ミュージックガンボ」の「マサムネガンボ館」
で、紹介して以来、ずっと記憶にあったので。
まず名前がいいですもんね。Teenage Fanclub

このアルバムを機に、トラキャン、ベルセバ、サブウェイ、チェリーレッド、、、、
アズテックカメラから脈々と繋がるいわゆる、
「ネオアコースティック」という音楽に、
どっぷり浸かった高校生活を送ります。
今聴いても、勿論懐古を超えて、純粋にその音楽に心酔します。
ネオアコ、ギターポップ。という音楽でくくってしまわれていますが、
このアルバムに関しては、何かそんな次元を超えてしまっている、と思います。
そこにあるのは、ただただすばらしいうた。
それ以上のものは何もいらないし、それ以下のものは勿論、何もありません。
こんな言葉を出してしまったら、
僕ももうこれ以上何も書けなくなってしまいました。
一つ言えるなら、「スコットランドに行きてえ」

ミナミトシナリ

GALLON